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Mario García Valdés, emblema de la «herencia maldita», es el nuevo secretario de cultura

En un despliegue más de la incongruencia que caracteriza al gobernador Ricardo Gallardo Cardona, nombró como segundo titular de cultura, al ex rector de la universidad autónoma, Mario García Valdés, ligado al ex mandatario Juan Manuel Carreras López, quien lo nombró director del Colegio Nacional de Educación Profesional. Por la cercanía que tuvo con otro ex gobernador, Fernando Toranzo, García brincó por única vez al ruedo de la política para buscar la alcaldía de la capital contra el renombrado panista, José Alejandro Zapata Perogordo, al que venció con suspicacias, con un dudoso conteo electrónico de votos que manejó la instancia que presidió el otrora policía de crucero.

Carreras y Toranzo son los emblemas de la llamada “herencia maldita”, que cada rato usa Gallardo para denostar a los “rateros” que lo precedieron. Sin mesura, alardea que en cualquier momento meterá a la cárcel al galeno de bajísimo perfil, Toranzo, que se pavonea por todos lados. Después de sus segundas nupcias, con las alforjas llenas, alardea que ahora es un “monje tibetano”. A García lo relevó en el cargo, el comerciante pollero, Ricardo Gallardo Juárez, quien lo denunció de manera sistemática por los saqueos millonarios cometidos al erario. Incluso, recurrió a su ariete político, Jesús Rafael Aguilar Fuentes, alias “El Chiquilín”, para denostarlo a través de pancartas y marchas públicas.

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Un acertijo, el método de cómo se evaluará al mariachi del gobernador

El catedrático y violinista profesional, Agustín Martínez Olvera, señaló que la cultura en el estado se encuentra en el abandono por parte del gobernador, Ricardo Gallardo Cardona y la titular del ramo, Elizabeth Torres. “No les interesa resolver las necesidades y carencias. Prefieren proyectos que poco aportan, como el mariachi que se creó exprofeso, para las fiestas privadas del mandatario. No obstante las solicitudes de datos para saber cuánto cuesta al erario, lo niegan de manera sistemática, aunque lo usan además en actos institucionales, como pasó al presentar el programa de la Feria Nacional Potosina”.

“Gallardo se jacta decir Ya se nota, pero a más de un año de su toma de protesta, donde tuvo como invitado de honor al cante grupero y de narco corridos, Julión Álvarez, intuimos un futuro nada halagüeño. Adelantó que iba a evaluar las dependencias cada mes, para saber cómo trabajan, pero sólo lo vemos en el centro histórico con guardaespaldas, muy quitado de la pena”.

Estableció que es una interrogante, el método que usará para calificar el desempeño del mariachi, cuando no aceptan que exista, tiene una página electrónica donde se anuncia y los trajes portan logotipos del gobierno estatal. “El señor Jorge Rostro Moreno requirió cuántos lo integran, de dónde proviene, costo de sus servicios, percepciones totales e individuales, funciones del grupo, presupuesto para crearlo, actuaciones, instancia que lo promueve”.

Le responden no contar con los datos solicitados. “Entonces, queda la duda, ¿dónde está?. En otra solicitud, se piden informes de cómo se creó, integrantes, presentaciones y percepciones. Torres expone no saber nada. Alega que no está en sus facultades, entregar lo exigido”.

“Existe el mariachi, pero no se sabe cuántos recursos le destinan. No hubo convocatoria para crearlo. Ya aparece en festejos del gobierno. Tienen su propio estudio en el centro de investigaciones musicales Julián Carrillo. Es donde ensayan su repertorio, pero la secretaría lo niega sin sustento”.

El catedrático expone que ante la negativa de transparentar los gastos, se especula que el grupo musical puede ganar, en lo individual, de 25 a 35 mil pesos al mes, sin contar las erogaciones de vestuario y cuerdas. “Lo crearon de forma arbitraria, sin convocatoria pública. Ahora se vale de las plataformas estatales para promocionar sus servicios de manera privada”.

“Si abren el concurso, lo integran con los mejores músicos de la entidad, como pasó con el de la Universidad Autónoma de San Luis, que usó un filtro para elegirlos. No tuvieron miedo a hacerlo transparente”.

Martínez Olvera censuró que Gallardo pregona licencias gratis, pero olvida un sector importante, como la educación artística. “No existen becas para estudiantes que buscan aprender música, danza, pintura. Hay que sumar los inflados costos del Instituto Potosino de Bellas Artes y Centro de las Artes, donde los talleres rondan los 6 y 7 mil pesos por semestre. Sin contar los instrumentos para tomar las 15 clases. Sale más económico estudiar una carrera universitaria donde cobran 3 mil pesos”.

“Tuve el caso de una alumna que desertó en sus estudios de música por el exceso de cobros. Hoy mis alumnos son jubilados que se dan el privilegio de estudiar un instrumento o un taller. El gobernador gasta millones en grupos como Calibre 50, Julión Álvarez, pero no puede proveer becas para los jóvenes. Hace poco repartió roscas de reyes, en una caja con el logotipo del gobierno estatal, pero no dota de instrumentos musicales a los alumnos o bandas de guerra que se encuentran en las prepas y secundarias. Les deja el gasto a los padres de familia”.

“Hay niños con gran talento para la oratoria que no tienen respaldo. Gallardo no es sensible para impulsar otras disciplinas. Tenemos la escuela de música Julián Carrillo, que está en el olvido. Los instrumentos son viejos, les falta mantenimiento, cuerdas, equipo nuevo. No hay interés para tales instituciones que preparan alumnos desde pequeños. Pero si falta apoyo, se cortan las aspiraciones de los jóvenes”.

Martínez lamentó los pésimos manejos de las instituciones, lo que puede orillar a las futuras generaciones a inclinarse por los narco corridos. “La secretaría de cultura simula, no se mete de lleno a brindar programas edificantes, con espacios abiertos para practicar el arte. Dejar de lado los trámites burocráticos. Faltan maestros en varias disciplinas. Somos muy pocos, se necesitan para que los niños de 7 u 8 años, puedan desarrollar sus aptitudes”.

Ante la indiferencia del gobernador, tienen que hacer malabares para sacar a flote a los alumnos. Respecto al pésimo trato que ha recibido el sector docente en el actual sexenio, además de los magros salarios, les quita prestaciones y retiene los aguinaldos. “Cuando se trata de su artista preferido, suelta el billetote. A nosotros nos dan una bicoca. En sus gustos personales, manda un mensaje equivocado a los muchachos, a los que impone gustos musicales donde se exalta lo pueril. Le recomiendo que vaya a escuchar a la sinfónica, con el maestro José Miramontes. Visite la escuela Julián Carrillo y trate a los jóvenes, para lograr un panorama diferente. No tema empezar a educarse. Tiene 5 años para enderezar el rumbo”.

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Una falacia la consigna Potosí para los Potosinos, en el ámbito de la cultura y lo educativo

El profesor de música, Agustín Martínez Olvera, lamentó que la divisa del gobernador Ricardo Gallardo Cardona, de Potosí para los potosinos, es una falacia en el ámbito cultural y educativo, ya que prefiere pagarle decenas de millones de pesos, sin licitar, al cantantes de narco corridos como a su compadre, Julión Álvarez, que apoyar a los artistas locales, sumergidos en el olvido desde siempre. Además, cuestionó, envía un mensaje negativo a la niñez que escucha, observa imágenes y sonidos donde se exalta la violencia. Los asesinatos, el tráfico de enervantes, como elementos aceptados en la vida cotidiana. Expuso que en lo individual y privado, puede tener los gustos que le plazcan, pero como figura pública, afecta a las actuales generaciones, que van a crecer con un modelo de conducta equivocado, lo que puede generar un círculo vicioso interminable. “Son muy amigos del gobernador, Julión Álvarez y la banda Calibre 50.

Como maestro en la disciplina artística, puedo decir que perjudica a las nuevas generaciones, porque se van con el prototipo de tales personajes. Imaginan que su música y letras son algo positivo y normal. Estamos llenos de series de narcotraficantes y ahora aparece un gobernador que le gusta el estilo y lo presume. Hay muchos niños de 6 y 7 años. Cuando se cumpla el mandato del gobernador, tendrán entre 15 y 16 años. Van a crecer con la subcultura de la música de narcos. El mandatario la puede gozar en los ámbitos personales. No como ejemplo de las nuevas generaciones. Es más sano, promover la vertiente académica, la que se enseña por notas, partituras, que implica tocar un instrumento. Otra forma en la que desvían los recursos es a través de los museos, esculturas y murales. En el espectáculo de las luces, en la Iglesia del Carmen, gastaron más de medio millón de pesos.

Optaron contratar gente extranjera en detrimento de los artistas locales”. Martínez expuso que rescatar y fomentar la cultura en San Luis Potosí, parece una tarea difícil, ya que tienen olvidados a los maestros. Los limitan a espacios educativos donde cobran cuotas poco accesibles para quienes buscan aprender alguna de las disciplinas artísticas. Además, la Secretaría de Cultura, solo busca promover el espectáculo, le da preferencia a músicos de otros estados. No fomenta ningún tipo de valores educativos. Añadió que el Instituto Potosino de Bellas Artes, solo busca servir y complacer a Gallardo Cardona, al fungir como su caja chica y promover sus gustos musicales, como el género grupero y narco corridos. “Es increíble cómo a los maestros, nos dejan de lado. No nos brindan apoyo, nos topamos con la pared si queremos llevar a cabo un programa con los alumnos. Nos ponen muchos filtros burocráticos, justificar por qué buscamos llevarlo a cabo, de qué trata, cuánta gente participará, costos. En caso de no gustarles, lo descartan”. “En cambio, para actos de entretenimiento o músicos de otros estados, los dejan entrar por la puerta grande. Les entregan los recursos que sean necesarios, sin ningún impedimento. La Secretaría de Cultura es la mano maestra, ya que por medio de sus contadores, saben cómo justificar los gastos. Por ejemplo, si saco una copia, tengo que justificarla. Los grupos o cantantes que traen, no tienen nada que verificar. Les brindan todo tipo de apoyo económico, hospedaje, transporte, comidas. Es una forma desviar recursos”. Reclamó que no se cuenta con espacios suficientes para impartir clases, porque los lugares están plagados de administradores, en lugar de maestros. Tienen directores para cada área, cuando es suficiente una sola persona que coordine el recinto.

“La Secretaría de Cultura plantea que abrir más museos es lo correcto para fomentar la cultura. Ignora que sobran. La mayoría está en el abandono, como el del ferrocarril. Ocupa un edificio muy grande sin ningún rol. No aporta nada para los potosinos. El centro Julián Carrillo, está en el olvido, lleno de burócratas, que restringen el acceso con miles de trabas. Sólo está de adorno”. “Y por si fuera poco, el señor Ricardo Gallardo acaba de comprar el teatro Alarcón. Es evidente que solo lo quiere para llenarlo de adeptos, sin que cumpla un beneficio social. No les interesa rescatar y fomentar la cultura, aunque tienen recursos económicos suficientes para hacerlo. Los costos para aprender alguna de las disciplinas artísticas, soy muy altos. Apenas accesibles para la clase media y alta. En el Centro de las Artes, cobran hasta 5 mil pesos para tomar clases. No hacen descuentos ni ofrecen becas. Además, cada alumno tiene que llevar su propio instrumento, lo que eleva más los precios. Es una de las formas por las que los padres desisten en inscribir a sus hijos, porque son muchos los gastos y tienen salarios justos para sobrevivir”.

“Lo lamentable es que existen recursos suficientes para que muchas materias y talleres sean impartidos de manera gratuita. Las cuotas, accesibles, para todo el que quiera aprender las artes o comprar instrumentos para los alumnos. Lo único que les importa, es ver quien recauda más dinero para el gobierno y los dejen activos, con sus recompensas. Los nuevos directores, son los mismos de antes, solo los cambiaron de espacio. En el Museo de la Máscara, pusieron a Mireya Bernal, quien antes estuvo como coordinadora de festivales del estado. La tarea es fácil, recaudan más fondos, los dejan, no lo hacen, los quitan”. El catedrático señaló que Gallardo no tiene el mínimo interés por promover las disciplinas artísticas.

Está empecinado “en vulgarizar la cultura, al contratar shows de entretenimiento con el fin de satisfacer sus gustos musicales, que no promueven ni benefician de manera educativa a las nuevas generaciones. Además, fomenta instituciones elitistas, que en lugar de crear recintos de aprendizaje más accesibles, como el apoyo prioritario al talento local, recurren al manojo de trabas, cuando se busca elaborar algo alternativo. Queda en evidencia el lema, Potosí para los Potosinos, que es una falacia. Existe una comunidad artística, con la que nunca ha habido algún tipo de acercamiento para discutir planes”. “Se junta una elite que se conoce entre sí. Hacen votaciones para ver qué artistas de otros estados traerán, pero dejan fuera el talento local. En el espectáculo de luces gastaron más de medio millón de pesos. Contrataron equipos extranjeros.

La orquesta sinfónica, en su mayoría, la integran rusos o cubanos, hay muy pocos potosinos, con pagos de hasta 30 mil pesos al mes. Nos colocan como la entidad que mejor los trata. Tenemos un gobernador que no adopta una postura neutral dentro de la música, ya que promueve sus gustos propios. No le interesa la académica, que tiene disciplina, sensibiliza y rescata los valores humanos”. Martínez Olvera conminó a los diputados, crear una ley que apoye a los maestros de artes. Les garanticen sus plazas e incremente el salario. “Cuando se dice que trabajamos por amor al arte, es real. No tenemos suficiente apoyo. Falta promover en preescolar y primaria, las disciplinas artísticas. En Tamaulipas les garantizan un respaldo institucional. Valoran el trabajo de los maestros de artes como la de cualquier otra carrera. Si le preguntan al gobernador, ¿cuántas canciones de Julián Carrillo conoce?, claro dirá que ninguna. Hay que poner atención y regresar la cultura a los potosinos, consumir lo local en todos los aspectos. Su consigna corrobora que no hace nada por los ciudadanos. No entrega el respaldo que tanto presume. La cultura siempre dejará un verdadero crecimiento intelectual y disciplinario”

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La escuela de música Julián Carrillo podría estrenar edificio en el 2020

La Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, comenzó el 2020 con nuevos proyectos y altas expectativas de cambio. Con la posibilidad de reubicarse en un espacio más amplio, con mejor infraestructura que ayude a implementar nuevas dinámicas de trabajo y elevar su nivel académico, como ya se hace a lo largo de los años.

El director de la escuela, el maestro Alejandro Alfaro, indicó que buscará llevar la cultura a todos los lugares posibles, donde los jóvenes puedan ver que hay nuevas oportunidades de crecer por medio de actividades artísticas. “Cerramos el 2019 de manera satisfactoria, con grandes conciertos, recitales y participaciones, como la presentación en la escuela secundaria número 86, ubicada en la colonia Ciudad 2000. Llevamos un espectáculo al alcance de los jóvenes que no tienen un fácil acceso al esparcimiento. Nos presentamos en el Museo del Ferrocarril, donde se interpretó música accesible, con el despliegue del coro y la orquesta sinfónica”.

“En la casa de la cultura de San Miguelito, hubo un concierto con flauta y piano, en donde participaron los alumnos más avanzados. Sin duda, tuvimos fechas muy complicadas, porque los actos eran muy cercanos, por las invitaciones que nos hicieron diversas instituciones, como la Universidad Tangamanga, como parte del objetivo que implementamos, de llevar la cultura a todos los niveles educativos. Además tuvimos una puesta en escena del Jorobado de Notredame que organizó el Tecnológico de Monterrey en la que acudimos con la orquesta sinfónica. Además  fuimos invitados a la zona militar”.

Alfaro subrayó que se mantendrá la misma oferta académica de años anteriores para que los muchachos no pierdan el interés de acercarse a la música. Dentro de las clases que se imparten, destacan los instrumentos que integran una orquesta sinfónica, además de otros como la guitarra, piano, violín, viola, violonchelo, flauta, clarinete, trompeta, trombón, bongo, triangulo, tuba, percusiones como marimba, batería y timbales. Somos el único sitio del centro del país donde se enseña la naturaleza del arpa. “Iniciamos hace 25 años, cuando se creó la Orquesta Sinfónica Infantil. Es el tiempo que tienen los instrumentos. Se les ha sacado mucho provecho, ahora están muy deteriorados. No es posible repararlos, sólo sustituirlos por otros nuevos. Hemos gestionado el problema con las autoridades, esperamos nos apoyen”.

Alejandro Alfaro agregó que tienen cerca de tres años de impartir clases en un inmueble que presenta imperfecciones, lo que resulta un peligro constante. “Hay casi 40 profesores y 288 alumnos. Sin embargo, dejamos a muchos otros fuera, ya que no tenemos el espacio suficiente. Nos hace falta espacio y más salones adecuados para cada clase. El patio de la escuela lo utilizamos para los ensayos de la orquesta. Por la característica del ensamble, es un sonido muy alto, por lo que las clases se desarrollan en espacios que se ven afectados. Además, el edificio tiene muchos desprendimientos en los muros. Los techos están a punto de caerse. Hay filtraciones por todos lados. En la época de lluvias, no se da abasto con las goteras”.

“Los expertos nos han dicho que no vale la pena hacer un arreglo, sólo cambios de fondo. El gobierno del estado anunció que nos reubicarán a un edificio ubicado en el jardín Colón, al que se le hacen las adecuaciones necesarias para ocuparlo. Como alistar las aulas para las clases de sorfeo y percusiones. Esperamos que en los primeros meses del año se concrete el asunto. Por lo pronto, nos esperan los conciertos de semana santa que realizamos cada año en el Teatro de la Paz”. Respecto al plan de incorporar nueva tecnología como una herramienta de trabajo, el director argumentó ser un tema pendiente. No se ha concretado por falta de presupuesto. “Nos enfrentamos al problema de que los niños tienen otro tipo de conductas para resolver los problemas. Para todo recurren a las innovaciones electrónicas. Sin embargo, aprender a tocar un instrumento, no se logra con tutoriales en internet. No enseñan a interpretar una nota o ritmo. Los niños tienen cualidades y habilidades diferentes. Una clase maestro-alumno nunca podrá ser superada por un frío instructivo. Hay que hacer el uso adecuado de la tecnología, que no debe afectar el trato con las demás personas”.

“En lo educativo, debe ser un complemento, no sustituir los maestros. Se debe enriquecer con otro tipo de actividades la enseñanza. En noviembre tuvimos la grata visita del ex alumno Adrián Izquierdo, quien después de terminar sus estudios con nosotros, hizo su licenciatura en Xalapa. Después una maestría en Italia, en el Conservatorio de Monteverde. Se convirtió en el primer mexicano en contar con una maestría en tuba. Compartió sus experiencias con los alumnos del área de metales. Incluso, invitamos a jóvenes de Venado, Villa de Reyes, Rioverde, La Pila. Tuvimos casa llena. Tales actividades son las que enriquecen el aprendizaje de los jóvenes y el gusto por la cultura”.

 

 

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Gran despliegue de la escuela de música Julián Carrillo

La Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo comenzó el 2018 con grandes expectativas. Colabora con diversas instituciones con el objetivo de beneficiar el aprendizaje de los alumnos. El 21 de marzo, el coro participó en una serie de conciertos que organizó el ayuntamiento de San Luis Potosí en la capilla de la Tercera Orden.

A principios de abril, la orquesta infantil y juvenil realizó un concierto en el Colegio de San Luis donde interpretó obras de Cinema Paradiso y Poética Campesino, entre otras. El 10 de abril, los alumnos fueron invitados a la academia de la policía federal como parte de los jueves culturales. Realizaron un recital de piano y violín.

El 14 de abril en las instalaciones de la escuela, se llevaron a cabo las Master Class, las cuales fueron impartidas por los mentores Óscar Bohórquez y Johann Aparicio, a través de un convenio que se realizó con el Centro Cultural Alemán. El violinista es de origen uruguayo y el chelista nació en Perú, pero se nacionalizó en Alemania. Las clases se impartieron solo para los alumnos de la escuela. Para las clases de violín se les dio prioridad a los estudiantes más avanzados. En las de cello, a los que tenían la posibilidad de presentar una obra de mayor nivel. “Sin duda fue una grata experiencia y muy enriquecedora, porque ya tienen contacto directo con instructores de talla internacional”, indicó el director, Alejandro Alfaro Arcibar.

El 25 y 26 de abril, con motivo del 146 aniversario de la fundación del templo de San Miguelito, los alumnos ofrecieron un concierto de coro acompañados de piano, donde interpretaron obras de tinte religioso. Además concretaron un recital de piano de diferentes autores de corte clásico, por tres de los alumnos más avanzados. “Las presentaciones las llevamos a cabo dentro de la parroquia, fueron abiertas al público. Las organizó la gente. El 26 de abril fuimos otra vez a la academia de la policía federal, con un recital de guitarra”.

Alfaro añadió que para mayo, junio y julio, hay preparados una serie de conciertos, además de celebrar el 25 aniversario de la Escuela Julián Carrillo, en el que participarán todos los alumnos. “Comenzó primero como una orquesta infantil, después se formalizó en escuela. Ahora la orquesta es una parte más de las actividades que impartimos. Tenemos un programa que anunciaremos a su debido tiempo. Hemos estado vinculados con las parroquias, que nos buscan. Estamos abiertos a colaborar con quienes se nos acercan. Son muy buenas oportunidades para los alumnos. Les sirve de experiencia, ya que se enfrentan a todo tipo de público, además de practicar y perfeccionar su aprendizaje. La semana del 22 al 25 de mayo, tenemos programados diferentes recitales, con distintos alumnos. Será abierto a todos”.

Sobre el impacto de las nuevas tecnologías en el gusto de los jóvenes por la cultura y las bellas artes, el catedrático aseguró que la sociedad está en un proceso de aprendizaje, ya que no existe la suficiente conciencia de cómo utilizar los nuevos instrumentos. “Luchamos sobre el uso del celular y las tabletas, ya que son grandes distractores. Se la pasan pegados a los aparatos. No existe el proceso de investigar. Se vuelven más anti sociales. La tecnología hay que saberla manejar desde pequeños. Es que muchas veces, la cultura y el deporte llegan a pasar a segundo plano”.

No significa estar peleados con la tecnología. Se renovaron materias del proceso de actualización curricular como solfeo. “Nos apoyamos con la multimedia y proyecciones, en lugar que el alumno vea el libro. Hay una pantalla, lo que resulta más interactivo y didáctico. Necesitamos orientar a los muchachos a través de otras técnicas. Sacarle provecho a los inventos. No quedarnos solo con la parte negativa. El hecho que los alumnos decidan tomar clases de música de manera virtual, en lugar de clases presenciales, deben saber que no tienen los mismos resultados, porque todos tenemos capacidades diferentes. No se puede actuar de manera generalizada. En la educación artística, siempre debe existir el contacto con el individuo, lo que ayuda al sentido de pertenecer a un lugar y poder transmitir ideas. Son fundamentales las tres esferas, la cognitiva, psicomotora y la afectiva. Son áreas que se desarrollan de manera presencial”.

La escuela cuenta con un cupo para 240 alumnos, el cual ya se encuentra saturado. Se gestiona restaurar el lugar, ya que presenta diversos daños estructurales y ser un riesgo latente para los trabajadores y estudiantes. “Ya no podemos admitir más niños, no tenemos espacio ni más maestros y por ahora no se tiene planeado ampliar el sitio”.

 

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La taza de café (Fragmento)

…Uno quisiera salir a la calle, acariciar los destellos que sin desearlo, caen encima de los que se atreven andarlas. Solo una hora las transité y no me encontré con su mirada y sí con un frío que me hizo regresar a mi cobertizo a rumiar mi sueño. La tarde me apuró a dar mi retirada sin pensar siquiera una leve tregua. Estoy frente a una taza de hirviente café, su aroma y su vapor me dicen que puedo tocar las nubes, te veo en medio del lago oscuro encombando tus delgados labios, pétalos del color de las flores de las Coronas de Cristo. Las nubes de vapor que acarician mi rostro, cuando me llevo los bordes de la taza con café a mis labios, me dicen que usted está muy lejos de mi horizonte. El beber café en tu pueblo al mío es muy diferente. En el de usted se bebe solo su néctar, en el mío está con otros agregados. No hay gran distancia en ello y sí en la que nos separa para siempre. Mañana es Día de Reyes, ¿qué deseo le pedirá a los tres Reyes Magos que le traigan? Estoy confundido, parece que para mí era la pregunta que hace unas horas una viuda le hizo al viejo cartero. Cierro los ojos y me contesto entre las cuatro paredes, que me perdone y pueda enviarme solo un beso, aunque primero, ella bese al viento. La taza de café me trae también el recuerdo del gato amarillo con patas blancas que le regalé una mañana en la que me declaró ¡no te olvidaré!

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Catedráticos denuncian el despotismo e ineficacia de Ocaña Gómez al frente de bellas artes

Maestros del Instituto Potosino de Bellas Artes denunciaron diversas anomalías en que han incurrido la directora Marta Eugenia Ocaña Gómez y la coordinadora de artes plásticas, Martha Leticia Franco Careaga. Pareciera que lucran con sus cargos.

Los catedráticos dijeron que los obligan a firmar contratos de 6 meses sin ningún sello de la Secretaría de Cultura ni de la Oficialía Mayor. “Son documentos apócrifos. No tienen fundamentos avalados por un organismo superior. Buscan perjudicar a los trabajadores que ya tienen más de 20 años de laborar. Existe el riesgo de que ya no se respeten las vacaciones, aguinaldo y no nos contraten”.

Las hostiles maniobras afectan a 15 mentores de música, dibujo, danza y pintura, por lo que se han negado a firmar el escrito. Un catedrático fue presionado a signar o de lo contrario lo iban a suspender. “No nos permiten sacar copia. Argumentan cuestiones de transparencia y que habrá una auditoria”.

“Parece que nos quieren desocupar para llenar los espacios con gente allegada a la directiva, que incrementó las contrataciones, sin que sean necesarias en el área administrativa, donde se cuenta con doble personal. Como no pueden correr a los sindicalizados, se creó otra instancia paralela. Metieron otro encargado de prensa y un jefe de limpieza”.

Se sumaron docentes que carecen de conocimiento y trayectoria cultural. En algunos casos no imparten clases. “Son recomendados que han entrado al área de pintura y música. Apenas acuden a checar”.

Expusieron que Ocaña Gómez ha tenido un desempeño deficiente. Desconocen que Franco haya sido antes maestra. Ahora asume una actitud déspota y arbitraria. “Son personas que no conocen nada del tema. Tienen el perfil de administrativa. Son neófitas. El responsable es el titular de cultura, Armando Herrera. Las puso por ser amigazos o con tintes políticos. Manejan la dependencia con criterios privados. No permiten el acceso de los que no son alumnos, maestros o personal administrativo. Hay que mostrar un gafete que acredite la entrada. Las medidas afectan la imagen del instituto”.

“A los turistas que antes entraban a conocer el recinto o comprar obras, ahora se les niega el acceso. Alegan que para mejorar, pero repelen a los que buscan informes de los talleres que se imparten. Incluso a los familiares de los maestros que llegan a buscarlos en las instalaciones. Salvo previa cita. Es algo que está fuera del raciocinio y la ética. Siempre existió antes la libertad de entrar a las personas que les gusta el arte o desean conocer las instalaciones”.

Otra muestra privatizadora se constata con los exagerados incrementos a los talleres que se imparten, con lo que desaniman a los interesados en incursionar en las artes. Las becas y apoyos que se daban antes para apoyar el talento joven, se redujeron casi en su totalidad. “El respaldo es limitado, condicionado y restringido. Los talleres tenían hasta 25 alumnos, hoy si acaso acuden 5 alumnos, ya que se cobran cuotas semestrales, que oscilan en los mil y mil 500 pesos, cuando no pasaban de los 300”.

Los afectados desconocen en qué se invierte el dinero recaudado, ya que las carencias aumentaron. Aunque hace poco se arreglaron las instalaciones, ya se notan deterioradas. Exponen que se perdió la libertad de cátedra. Les imponen el sitio y proveedor donde comprar los materiales que necesitan. Antes los alumnos elegían tema. Ahora se los endilgan, junto con las medidas del material, marco y carpintero. El pretexto, unificar exposiciones, en detrimento de la libertad de catedra y de expresión. La que más presiona es Franco para imponer su forma de trabajo, de manera arbitraria.

Los culpan de no tener alumnos, deslindan a los encargados de prensa y allegados a la directora. Los quejosos relatan que en otras administraciones, se promovía el arte, exposiciones y los talleres sin aspavientos. Las obras que exponían los alumnos se usaban para promover al instituto, lo que también se erradicó.

 

 

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La prepotencia de Claudia Canales

La ex encargada de prensa del Museo del Virreinato, Ana Dora Cabrera Vázquez, que había denunciado hostigamiento laboral y maltrato psicológico por parte de la actual directora, Claudia Canales, destacó que la demanda que interpuso ante derechos humanos en julio del 2017, sigue en pie. Le añadió otros cargos como daño al patrimonio cultural, discriminación, desvío de recursos y uso indebido de las instalaciones.

“Toda mi vida he trabajado. Comencé como fotógrafa en una revista y poco a poco subí escalones. No tengo palancas como la funcionaria, que es hija del ex gobernador de Nuevo León, Fernando Canales Clariond. Siempre me he regido bajo la noble ética y profesionalismo. Pero Canales nunca concordó conmigo. La serie de irregularidades que cometía, no las iba a dejar pasar por alto. Siempre le dije que no estaba de acuerdo con lo que hacía. Fue por lo que comenzó sus represalias en mi contra. Presentaré varias evidencias de cómo beneficia a su círculo cercano, las anomalías que hizo dentro del museo, los policías que utilizó para que me sacaran del recinto, además del maltrato que sufrí cuando trabajé. Integro un expediente más completo con una serie de videos y mensajes. Por el momento no se me permite revelar nada más”.

La afectada mencionó que no cuenta con ayuda económica ni abogado que la asesore. Solo tiene el respaldo de derechos humanos. Aclaró que su lucha no es por una base o un puesto. Es por el maltrato físico y psicológico que recibió durante su desempeño. “Me hice experta en ciertas leyes y tratados internacionales. Asisto a terapias en el Instituto Estatal de la Mujer, lo cual me ha ayudado bastante. Me encontraba muy nerviosa tras haber presentado la denuncia y recibir una amenaza directa por parte de Canales. Me espetó, no sabía con quién me metí y que sería mi punto de vista contra el suyo. Alardeó  que tenía gente muy cercana y de alto mando en el gobierno”.

“La violencia que recibí de su parte y la de un compañero que es su cómplice, también está dentro de la queja que interpuse. Fue muy grave. Al no estar de acuerdo con sus excesos, me delegaba otras funciones. Salía a las nueve de la noche todos los días, incluso laboré los domingos. Desempeñaba labores informativas, servicios educativos, la vinculación del museo, tareas administrativas e incluso daba algunos talleres. Me regañaba cuando no registraba visitas al museo, decía que también me competía. No tuve apoyo de nadie, hice todo sola. Le solicité seguro o un aumento de sueldo, pero jamás me lo otorgó. Era la que más trabajaba y la que menos ganaba”.

Cabrera Vázquez señaló que fue segregada por parte de los directores de los demás museos y ex compañeros. No le hablaban por miedo a que les suceda lo mismo. “Teníamos grupos en whatsapp y me sacaron de todos. Soy una persona con una enfermedad contagiosa y todo porque reciben instrucciones de Canales o de alguien más. Es injusto todo lo que me ha pasado. Siempre fui voluntaria porque me gusta la cultura, presentaba ideas para nuevos actos y asistía a muchos más. Ahora todos me excluyen. Debía alzar la voz o los abusos seguirán sin castigo. Continuará el mal uso de los recursos”.

Censuró la conducta del secretario de cultura, Armando Herrera Silva, que hizo caso omiso de la denuncia. Se deslindó del problema. Argumentó que el museo es un organismo descentralizado. “Se lavó las manos. Derechos Humanos le notificó de la demanda que interpuse. En el decreto del museo se menciona que hay una junta de gobierno que preside Armando Herrera, junto con personal de finanzas, de la universidad autónoma, turismo, contraloría y dos vocales. Las personas que son ajenas, fueron las que nombraron directora a Claudia Canales. Es triste y decepcionante que el señor Herrera tome una postura cómoda. Lo más lamentable es que se trata del área de cultura, donde se supone, fomentan el respeto al trabajador y las personas en general. Festejan el llamado Día Naranja, donde se lucha contra la violencia hacia las niñas y mujeres. Es absurdo no atiendan mi asunto y permitan tanta violencia dentro del museo”.

Cabrera Vázquez subrayó que seguirá la lucha por la calidad de la cultura y el respeto a sus derechos. “A la gente no se le puede callar con pan y circo. El periodo virreinal es muy importante para los potosinos. Fue donde se gestaron logros importantes para el país. Sin embargo, poca gente lo sabe. No se ha promovido el tema. Poner adornos, cédulas falsas, fotografías o hacer actos pequeños, no equivale a decir que se realiza cultura de verdad. Denle un vistazo a lo que hacen en Zacatecas o Tepotzotlán. Nosotros tenemos un gran museo pero le hace falta promocionarlo. Faltan más recursos”.

“En su momento, mostraré mis evidencias. La ciudadanía debe saber lo que en verdad sucede y se hace con su dinero. Llegaré hasta el final, tocaré las puertas que sean necesarias. Me apoyaré del gobierno, aunque suene raro, pues es lo que tenemos como mexicanos y hay que aprovecharlo hasta donde se pueda”.

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Damilo

Autor: Cale Agundis

Lo descubrí parado en la puerta de su casa. Un día que fui a acompañar a mi amiga Lorena a un barrio equis a traer una piñata. La esperé en el carro, mientras se bajaba y tocaba en la puertita de la vieja casa, una puertita muy maltratada, de fierro, pero en donde hacían las piñatas más lindas de la ciudad. Mientras le abrían la puerta, observe todas aquellas casas, similares en tamaño y construcción, era un barrio en extrema pobreza, en algunas viviendas había hasta basureros, perros y gallinas afuera en las banquetas, me pregunté: ¿cómo mi amiga había descubierto tal lugar? Recorrí con mi mirada casa por casa, nada era fuera de serie, era solo un lugar en donde había mucha pobreza… de pronto, mi mirada se cruzó ¿con la de él o ella? Era un ser, supongo un hombre, vestido de mujer, llevaba unos tacones más grandes de los que yo podría usar, un pantalón negro elástico y una camisa pegadita de flores rosas.

Su expresión denotaba mucha tristeza, reflejaba una trayectoria de vida muy difícil, su piel estaba arrugada y cada arruga revocada con maquillaje, sin color, sin aliento, supongo la huella de su corazón era triste, acababa de salir de su casa, ¿Quién sería detrás de su puerta? ¿Y debajo de su vestimenta? Pensé que estaba esperando a alguien, pero después descubrí que repartía tarjetitas, supongo que “de sus servicios”. Me llené de valor y me animé a bajarme a charlar un poco con él. Primero me observó, con sus ojos cafés profundos, como si me transportara por un túnel hacia el otro lado de su alma, pocas veces nos detenemos a pensar en este tipo de personas, que son perseguidos y estigmatizados en las sociedades bajo prejuicios, acusados de pervertidos y hasta de pecadores, pero su vida privada es tan normal como la de todos, con sus noches de llanto y sus días de sol.

Para desviar un poco los nervios, le pregunté que si sabía en donde vivía la señora de las piñatas… como me vio la cámara de retratar, en cuanto se sintió “acorralado” me dijo: no me dejo sacar fotos y no estoy en servicio ahorita. Le respondí, ¿cuánto cobras la hora? Sus ojos penetrantes no dejaban de verme, me dijo el precio, saqué el billete de mi bolsa y le dije: no quiero sexo, quiero tu historia. En verdad no sé cómo me armé de valor para decirle eso… su mirada se nubló con una ternura especial y me dijo ¿en dónde platicamos?. Nos sentamos en el dintel de la ventana de su casa, sacó dos Coca-colas en botella de vidrio y me dio una con una sonrisa y me dijo: brindemos por este encuentro casual. Y se echó a reír… también lo hice dando el primer sorbo. “Soy David Miguel López, el Damilo, conocido por todos desde chico, crecí dentro de una familia disfuncional, el menor de 5 hermanos e hijo de papás alcohólicos, quedé solo a los 13 años pues como muchas veces pasa, la familia se desbarató y tuve que salir a ganarme la vida”.

“Primero vendía periódico y chicles. Cuando cumplí 16 mi hermano me sacó un permiso de chofer para conducir y agarré un taxi, hasta los 20 años, que conocí a la güera y me casé. Con mis ahorros había logrado abrir una pequeña tienda de abarrotes, todo iba viento en popa, pero nació mi pequeña hija Deyanira, con una rara enfermedad. Tenía el síndrome de Angelman también conocido como el trastorno de Happy Puppets, que le causaba una risa desmesurada y provoca espasmos. Muchos de los de aquí de la colonia me decían que estaba poseída. Mi niña ya tenía tres años y presentaba dificultad para hablar y moverse, su tratamiento era muy costoso”. Hizo una pausa, dio un segundo sorbo a su Coca mientras lo pasaba con las lágrimas que le escurrían, no pude evitar que se me hiciera un nudo en la garganta, mismo que traté de desbaratar con un trago del refresco.

Un silencio nos invadió, ya no tenía palabras que decirle, lo miré y vi que sus lágrimas borraba el maquillaje de la cara, ojalá que también borraran sus tristezas y recuerdos, pero creo que las lágrimas no son tan mágicas. Aunque descubrí, bajo su maquillaje una cara hermosa, pero él, era hermoso en todo el sentido de la palabra, porque su sacrificio para ganar más dinero y tener para el tratamiento de Deyanira era inmenso, infinito, ese sacrificio que solo lo haría un padre o una madre por un hijo. Damilo era homosexual. Pero solo era una pobre alma que le había ido mal en la vida y tenía que recurrir “a eso” para sacar a su familia adelante, por la falta de trabajo y de preparación. Y aunque no lo hiciera por necesidad creo solemnemente que el amor no entiende de masculino o femenino, el amor es solo un sentimiento, irreversible, universal y único. No solo existe el amor carnal, entre las pieles, sino que también el amor fraternal, el de los hijos. Terminé mi charla, le agradecí que se abriera conmigo y como el caballero que era, me regresó el billete que le había dado. -Fue un placer, me dijo, dándole el último sorbido a su Coca-Cola y metiéndose a su casa.

Alcance a oir la vocecita de su niña que le decía gustosa “papi ya llegaste.” Y desde adentro de su casa, tras la ventana vi cómo abrazó a su pequeña. Le sonreí, dejándole un beso con mi mano. Saqué todo el dinero que traía en mi cartera y lo metí en un sobre que compré en una papelería cerquita y le rotule: “Tú eres especial porque posees el talento, capaz de transformar la mueca del dolor de tu hija por una sonrisa de alegría. La felicidad es estar satisfecho con uno mismo.” El placer fue mío, eché el sobre bajo su puerta y me marché. En eso salió Lorena mi amiga con su linda piñata, disculpándose por “haberme hecho perder tanto el tiempo”. No te preocupes, le dije. Fue el tiempo mejor invertido, hoy crecí como persona, pues acabo de recibir una lección de vida. Le dije sin perder de vista la ventana de la casa de Damilo.

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Emma Cabrera López, la soprano que sorprendió al mundo

Con una melódica voz que deja perplejo y eriza la piel de quien la escucha, Emma Cabrera López, se ha convertido en un fenómeno musical en internet tras subir un video donde junto con un compañero interpretan la canción de ópera Oh mi papito querido, por lo que ha recibido distintas ofertas para estar cada vez más cerca del éxito. La grabación superó los 7  millones de reproducciones.

Después de hacerse viral su desempeño, la soprano recibió innumerables muestras de apoyo y comentarios positivos de cibernautas de todas partes del mundo como España, California y Canadá donde quedaron admirados al escucharla cantar. Tuvo ofertas de trabajo de una disquera de New York que se ofrece a grabarla. Una televisora de Monterrey la invitó a formar parte de una academia interna que manejan.

Cabrera relata que su vida ha estado envuelta en el ámbito de la música ya que todos sus familiares son intérpertes. Por parte de su madre, los primos y tíos manejan dos grupos norteños y dos versátiles. En la línea paterna, formaron un grupo versátil, otro de boleros y un mariachi. Sus abuelos cantan música regional. Las raíces la empujaron a ser cantante de distintos géneros, por lo que se inscribió en el taller del coro de la Universidad Politécnica donde conoció a su mentora Martha Negrete. Se apuntó a sus clases particulares donde le inculcó y enseñó el que sería su nuevo gusto e identidad artística, la ópera. “Me imaginé que iba a cantar música popular. Nunca consideré la ópera. Aprendí a leer las notas y partituras. Me empezó a gustar mucho. La primera pieza con la que empecé a adentrarme en el género fue en italiano. Tenía que investigar las traducciones, cómo se pronunciaban, ver las obras completas para analizar el contexto en que se mueve el personaje. Me envolvió el tema, fue maravilloso”.

Ahora a 6 años de distancia, Emma Cabrera se convirtió en una soprano, con magnífica voz aguda. Se ha presentado con grupos corales en museos, teatros y templos en la entidad. Pero también en Querétaro y Nayarit. Como solista se ha presentado en ambientes locales. Antes del video que se hizo viral, buscó incursionar en la difícil y caprichosa carrera de cantante. A los once años viajó a Zacatecas para probar suerte en el programa Código Fama de Televisa. No obstante su innato talento, los resultados no fueron los esperados. A los 15 años con sed de encontrar la oportunidad, volvió a presentarse a las audiciones de la Academia de TV Azteca, otro programa que buscó figuras musicales. La corta edad frenó sus sueños de grandeza.
Después de fallidos intentos por darse a conocer, al menos encontró el género que la identifica. Nunca consideró que un jueves apacible, mientras recorría el centro histórico, se le abriría la rendija que tanto buscó. “Pasé por la calle Zaragoza donde estaba Arturo, un compañero del coro de la universidad. Lo saludé y entre bromas se me ocurrió decirle que si hacíamos un dueto. Siempre había querido saber lo que se siente actuar en la vía pública, probar la adrenalina, ver cómo reacciona la gente al escuchar ópera, algo diferente. Empezamos a cantar y la respuesta del público fue rápida. Pasaban y se detenían a escucharnos, en un rato teníamos muchos seguidores”.

Al terminar, su compañero la invitó volver a cantar el domingo. Cuando lo hacen, muchas personas los grababan con su celulares. Alguien subió el video al internet y los exaltó. “Me doy cuenta cuando mi amigo me etiqueta como algo normal. Después otros conocidos me dicen que soy famosa. Al día siguiente miro que el video rebasa el millón de reproducciones. Mi cuenta de Facebook se satura por las solicitudes de amistad y los mensajes. Fue algo gratificante para mí que a la gente le gustara lo que yo hago, porque es como sacarlos de su zona de confort, debido a que están acostumbradas a escuchar ciertos géneros. Pero cuando saben de algo distinto lo siguen”.

Serena y con los pies en la tierra, Cabrera López señala que antes de que el video la diera a conocer como cantante, se encuentra enfocada en su trabajo como ingeniera industrial, lo que no descuidará. Está conciente de que ninguna de las ofertas que recibió se ha concretado. Con calma y la ayuda de su maestra de canto y familiares, analizan las distintas opciones para tomar el camino correcto. “Necesito un respaldo, que es mi carrera, pero si diosito quiere que me dedique a la música, lo hago. Ahora laboro en la zona industrial, pero mínimo, tengo una base. Si me sale una oportunidad musical, la tomo”.

A la soprano la invitó el Instituto Nacional de Bellas Artes para que sea partícipe de un programa para difundir el talento de los jóvenes mexicanos y presentarse en algunos actos públicos. En lo local, el director del Teatro de la Paz le propuso ser parte de los nuevos proyectos para ampliar los foros del recinto. A nivel privado la contratan para quince años y misas. En lo que se decide cuál será su futuro, Ema Cano López se dice satisfecha por lo que ha logrado. Busca prepararse ya que la ópera es un género muy difícil. Planea cantar como solista y estar en diversos escenarios como el Teatro de la Paz, donde soñó con los aplausos.